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舞臺化裝造型的功用

胡玉霞

哈爾濱歌劇院

摘 要:

舞臺化裝造型以人物面部為主體,運用多種材料和藝術手法,并與服裝等舞臺美術的其他元素緊密結合,創造出完整的藝術形象。1.美化人物外形、提升演員的自信心不改變演員的本來面目、美化外貌的化裝適用于節目主持人、歌唱、舞蹈演員、曲藝演員等。舞臺演出具有劇場性,既演員和觀眾之間的互動交流,而舞臺美術應具有形式美。一方面,作為審美客體的演員,出現在審美主體的觀眾面前,是不完美的(人無完人、人本性上都追求美好的事物);

  胡玉霞

  舞臺化裝造型以人物面部為主體,運用多種材料和藝術手法,并與服裝等舞臺美術的其他元素緊密結合,創造出完整的藝術形象。

  1.美化人物外形、提升演員的自信心

  不改變演員的本來面目、美化外貌的化裝適用于節目主持人、歌唱、舞蹈演員、曲藝演員等。舞臺演出具有劇場性,既演員和觀眾之間的互動交流,而舞臺美術應具有形式美。一方面,作為審美客體的演員,出現在審美主體的觀眾面前,是不完美的(人無完人、人本性上都追求美好的事物);另一方面,由于舞臺和觀眾之間的距離較遠,再加上燈光的照射,即使外貌很端正的人在舞臺上也會顯得面色蒼白、模糊不清。一個沒有經過裝扮的演員,既滿足不了觀眾的審美需求,也無法將正能量傳遞給觀眾。因此美化演員的外形,遮蓋、彌補演員自身相貌與審美標準之間的差距(不同時代有不同的審美標準),并借助發型、發飾、服裝搭配等,揚長避短,提高演員的顏值尤為重要,它能使演員找到自信,增強演出的藝術感染力,達成演員與觀眾之間的藝術共鳴。

  2.幫助演員重塑自我、最大程度地接近角色

  改變演員本來的面目,根據劇本角色的需求塑造外部形象的化裝適用于多種劇目中(話劇、歌舞劇、戲曲、小品等)演員與劇中人物反差較大的角色(年齡、性別的反差,特殊造型等)。一方面演員通過扮演角色進行創造,而當演員在外形上與角色差距較大時,就很難找到對角色的把握。而一個生動、鮮活、富有感染力、徹底改頭換面的化裝造型卻能把演員帶到角色的藝術境界,使演員找到靈感、進入角色。比如歌劇《白毛女》中喜兒的造型,出場時是一個妙齡少女,面容姣好,梳著一條大辮子,等到山神廟那場戲時,已變得滿頭白發,衣衫襤褸、面容枯槁。這一造型上的強烈反差,與演員的表演相輔相成,豐富了演員的表演,加深了戲劇的內涵,深刻揭示了喜兒的悲慘遭遇。戲劇大師斯坦尼拉夫斯基就曾多次提到,是化裝幫助他進入了角色的世界。另一方面,舞臺美術是造型藝術,其中所有的符號都是為劇情服務的,作為舞臺上的主體符號,演員必須通過與劇中人物相一致的外部造型(服裝、化裝)找到角色定位。因為觀眾的眼睛是通過外型對人物的身份年齡等有一個視覺上的認識,反射到大腦形成畫面,再經過表演完成演出的過程。一部戲劇作品如果只有演員而沒有針對人物的化裝造型,是不可想象的,不完整的。

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