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舞美設計在實踐中的應用

金明吉

摘 要:

舞美創作是戲劇演出的“櫥窗”,拉開大幕之后,觀眾面對的舞臺給他們帶來什么樣的視覺沖擊和心里感受就是這個“櫥窗”的舞臺畫面。具體來說,舞美創作是以舞臺上的布景、燈光、服裝、化妝等造型手段為載體來創造演出的視覺藝術形象,它是舞臺創造中不可缺少的重要環節。舞美工作者不斷探索和鉆研舞臺設計中出現的各種新問題,嘗試和追求全新的表現方法,將有助于舞臺藝術的發展與繁榮。

■金明吉

  舞美創作是戲劇演出的“櫥窗”,拉開大幕之后,觀眾面對的舞臺給他們帶來什么樣的視覺沖擊和心里感受就是這個“櫥窗”的舞臺畫面。具體來說,舞美創作是以舞臺上的布景、燈光、服裝、化妝等造型手段為載體來創造演出的視覺藝術形象,它是舞臺創造中不可缺少的重要環節。舞美工作者不斷探索和鉆研舞臺設計中出現的各種新問題,嘗試和追求全新的表現方法,將有助于舞臺藝術的發展與繁榮。

  舞美創作體現于舞臺劇的表現之中。在不同的戲劇演出里,由于題材、內容的千差萬別,使得舞美創作的表現形式也會多樣化。回顧戲劇舞臺的發展歷程,那些曾經帶給我們無數驚喜的舞臺創造,記錄著舞美工作者大膽的思想解放與開拓創新。例如,從虛擬的舞臺表現到框架式的舞臺結構,再到重裝飾性的舞臺布景以及突出中心處理的舞臺表現形式等等,從各種舞臺嘗試的表現中可知,運用什么手段進行舞臺設計,關鍵要取決于劇本的內容、主題、人物及場景的結構。記得有一個很早以前的戲叫《楊三姐告狀》,這個戲的舞美設計就采用了非常傳統的框架式的結構方法,根據三個門框中不同的變化,解決了該劇的多場景的難題。這個戲有五個基本場景:高家、楊家、縣衙、天津國民大飯店和廣場,這些場景如果都用寫實的棜惆蚥斢{,不僅遷換不易,時間也不容許,因此只能去繁從簡來進行表現。舞美創作實踐中經常遇到的問題還有多場景的結構形式,場與場之間的時間,導演總是希望短些,要求快速、連貫、一氣呵成。作為舞美設計者,一定要考慮到這方面的特點和要求,以求得全劇的連貫性、一致性、統一性。

  有了多樣化的表現手段還不夠,還要根據內容考慮選擇什么樣的表現方式更適合劇情需要。比如采用話劇形式、歌劇形式、戲曲形式等等。不同的戲劇形式會帶來不同的戲劇效果,也會讓舞美設計者展現出不同的設計風格。就拿戲曲形式的創作來說,戲曲化的核心是舞臺美術如何與戲曲表演的特點有機結合。戲曲現代戲的舞臺美術,應該有它自己獨特的表演語匯,尤其在戲曲表演特點方面,我們要設計出既不妨礙表演,又能幫助演員充分發揮的舞臺美術,這就要求我們要利用現代高科技的技術手段,在發展、創新方面進行大膽的嘗試。曾經看到一個極具地方色彩的小喜劇叫《吹鼓手告狀》,該劇將鐵畫作為舞臺裝飾的中景,天幕不是藍天白云,而是尼龍紗幕,舞美用前后投光的方法在色彩、亮度上下功夫,表演區也用提煉的方法突出中心部位,整體舞臺效果比較干凈、透亮、多彩,與該劇的喜劇風格非常吻合。

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